Prehod z vektorsko ilustracijo bliskavice: 8 korakov

2024 Avtor: John Day | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-01-30 12:08

Vektorske ilustracije je včasih precej težko zaviti okoli starega nogavca - zlasti za začetnike. Medtem ko večina Illustratorjev ponavadi uporablja večje, bolj ortodoksne aplikacije za ilustracije, kot sta Adobe Illustrator in Freehand, se za uporabo Flash odločim zaradi preprostih in animacijskim orodjem za risanje. Načrtujem, da jih napišem nekaj, a najprej želim določiti osnove, še preden sploh napišem senčenje in ton, zato jaaaaaaaaah! Seveda je vse, kar je prikazano v tej vadnici, enostavno doseči z uporabo alternativnih paketov - zaradi vadnice se bom sprehodil skozi svoj splošni potek dela in zajel postopek, uporabljen za ustvarjanje ilustracije, ki jo vidite, da je Steve napadel moje hobotnica.

1. korak: Pridobite pravo opremo

V redu, dovolj drsenja. Za to vadnico potrebujete le Flash in risbo. Priporočam skenirano grobo ali kaj skiciranega v Photoshopu ali Alias Sketchbook (kar običajno uporabljam). Omenil bom, da je risalna tablica vsekakor zaželena, da se doseže natančno linijsko delo, hkrati pa je postopek hitrejši (tablice so nindže hitre).

2. korak: Skicirajte ga

Preden sploh odprete Flash, morate najprej najprej natančno opisati koncept. Tudi če so za vzpostavitev kompozicije preprosti bloki in elementi. Več motenj okoli vas na začetku določa, koliko prilagoditev in dolgočasnih izboljšav boste morali uporabiti za svoj končni izdelek. Pogosto bom nekajkrat res ohlapno narisal elemente, dokler ne dobim splošnega občutka o njih, in začel grobo nalagati drug na drugega, dokler ne dobim lepe in uravnotežene oblike. Na zgornji skici hobotnice je nekoliko bolj podrobno, kot bi ponavadi napadel risbo, ker se je uporabljala za projekt. Kljub temu, če svojo sliko podrobno opišete na začetku, to pomeni, da vam ob barvanju in senčenju ne bo treba skrbeti, da bi dodali in se dotaknili svojega vektorskega dela.

3. korak: Poravnajte

V redu, zdaj lahko odprete Flash!

• Ustvarite nov dokument in ga nastavite na nekaj lepega in velikega (1280 × 1024 slikovnih pik je dober začetek).
• Ustvarite novo plast in ji dodajte grobo skico. Prilagodite ga tako, da se precej dobro prilega velikosti odra. Plast nastavite na način vodenja in jo zaklenite.
• Še enkrat ustvarite plast, vendar jo tokrat dodajte nad prvo in ustvarite prazen ključni okvir.

layer-j.webp

4. korak: Pridobite Bendy

Kar zadeva tehniko obloge, je dokaj naravnost.

chord-j.webp

5. korak: Tukaj je ena, ki sem jo pripravil prej

To je tisto, s čimer sem končal, potem ko sem vse postavil

6. korak: Barvno blokirano

Z orodjem za vedro začnite polniti osnovne barve

7. korak: Osnovno senčenje

Ta kos je res za vas, da poskusite. Pogosto izberem karkoli? desno in potegnite ter prilagodite od tam. Izpolnite svoje glavne barve z orodjem za polnjenje in izdelajte nekaj, kar dopolnjuje skupino barv v prizoru. S svojim vektorskim slogom običajno zasenčim zgornjo plast in jo nato združim nazaj navzdol, nato pa izbrišem celotno linijsko delo.

Senčenje je preprosto stvar vzorčenja osnovne barve in premikanja nad in pod srednjimi toni. Ostrejša je osvetlitev, dlje se morate oddaljiti od tonov. Da bi se izognili večjim korakom, sta senčenje in poudarjanje z dvema tonoma odličen način za prekinitev ostrih tonskih delitev. Upoštevajte smer svetlobnega vira in projicirajte sence v nasprotno smer, pri tem pa omaro držite osvetljeno proti viru. Najlažji način za izbiro tonskih vrednosti je premikanje drsnika svetlosti navzgor in navzdol, medtem ko je izbran ustrezen srednji ton. To bo preprečilo, da bi pri senčenju prišlo do čudaškega niansiranja.

8. korak: Pospravite sestavo in zaključite

Ko barvanje razvrstite, lahko dodate podrobnosti. Hobotnici sem dodal sesalce in nekaj mehurčkov in stvari, da bi bila kompozicija bolj raznolika. V kompozicijo sem dodal nekaj elementov ospredja in ozadja, tako da sem podvojil nekaj mehurčkov in spremenil velikosti, da bi uravnal okvir. Vsak ima svoj edinstven slog, zato se igrajte z idejami, dokler ne zadenete nečesa lepega. Vektorski kos je močan le toliko, kolikor sta koncept in njegove meje. Z vektorsko umetnostjo je mogoče skoraj vse, le potrpljenje in spretnost (po vadbi) boste lahko prevedli v "umetnost". tukaj je nekaj ilustracij, ki sem jih naredil s tem potekom dela. Mislim, da se s tem zaključi prvi od mnogih vodnikov, mislim, da bom občasno izstopil iz mene. Upam, da vam bo dal splošen vpogled v potek dela, ki mu sledim. To splošno metodologijo je mogoče uporabiti za vse oblike ilustracije in animacije. Če imate kakršna koli vprašanja, mi pišite po e -pošti, objavite komentar ali me izsledite na forumih Kirupa.