Kazalo:

Nasveti o tehniki mikrofona in umestitvi vokalista: 5 korakov
Nasveti o tehniki mikrofona in umestitvi vokalista: 5 korakov

Video: Nasveti o tehniki mikrofona in umestitvi vokalista: 5 korakov

Video: Nasveti o tehniki mikrofona in umestitvi vokalista: 5 korakov
Video: EUROVISION 2022 - MY TOP 40 (BY A CLASSICAL MUSICIAN) 2024, November
Anonim
Nasveti o tehniki mikrofona in umestitvi za vokalista
Nasveti o tehniki mikrofona in umestitvi za vokalista

Za neizkušene se lahko uporaba mikrofona sprva zdi dokaj enostavna operacija. Preprosto se pogovarjate ali pojete v okrogli del na vrhu, iz zvočnikov pa bo odmeval čudovito jasen in uravnotežen zvok, ki ga bodo zbrali vsi.

Resničnost pa je lahko zelo drugačna, saj so povratne informacije, nezadostna glasnost, preveč glasnosti ali blatna kakovost zvoka vse pogostejši problem. Če pride do takšnih težav, lahko neizkušen izvajalec poišče odgovore pri operaterju sistema PA, vendar se lahko rešitev izkaže za bližje domu, če so te težave posledica slabe ali nedosledne mikrofonske tehnike.

1. korak: Optimalen položaj prevzema

Vsi mikrofoni imajo optimalno območje, znotraj katerega sprejemajo zvok. Večina mikrofonov, ki se uporabljajo za vokalne aplikacije v živo, je znanih kot kardioidni mikrofoni. Kardioidni mikrofoni imajo največjo občutljivost spredaj in najmanj občutljivo zadaj. To jih izolira od neželenega zvoka iz okolice in daje veliko več odpornosti na povratne informacije kot vsesmerni mikrofoni. Kardioidni mikrofoni so zato še posebej primerni za glasne odre. Pri uporabi kardioidnega mikrofona je pomembno, da se zavedate optimalne cone pobiranja, ki je običajno spredaj in na sredini košare. Govor v katero koli drugo področje mikrofona bo verjetno povzročil nizek ali občasen signal, ki lahko zmanjša kakovost reprodukcije zvoka.

2. korak: Oddaljenost od mikrofona

Petje v živo proizvaja zelo dinamičen zvočni signal, kar pomeni, da se proizvajajo različne avdio frekvence in glasnosti. Uporabljeni mikrofon bi moral biti sposoben obvladovati vse frekvence, ki bodo verjetno proizvedene iz zvočnega vira.

V primeru človeškega vokala je to običajno med 50 Hz - 15 kHz in vsi kakovostni vokalni mikrofoni bodo sposobni obvladati to frekvenčno območje. Za dobavo mikrofonov, primernih za glasovno uporabo, je odgovoren vaš operater najema PA, uporabnik pa je odgovoren za uravnavanje razdalje mikrofona od ust, ko se glasnost signala (njihov glas) spremeni. Pri tihem petju postavite mikrofon bližje svojim ustom. Ko se glasnost povečuje, je treba mikrofon premakniti dlje. Ideja za to je, da se glasnost zvoka, usmerjenega v občinstvo, spreminja sorazmerno s tisto, kar je nameraval izvajalec, vendar ne tako dramatično, da bi potencialno preobremenil zvočnike s popačenim signalom in preprečil, da bi zvočni inženir neprestano prilagajal povečanje in izhodna glasnost vokalnega signala.

Ko boste postali bolj izkušeni z uporabo vokalnega mikrofona, boste razvijali svojo sposobnost prilagajanja razdalje mikrofona od ust, ko se glasnost med izvajanjem spreminja, vsekakor pa je vredno vaditi tehniko mikrofona med vajami in preverjanjem zvoka. Cilj je ustvariti signal s čim bolj neprekinjeno glasnostjo v celotni pesmi, vendar ima še vedno potreben poudarek v potrebnih delih.

3. korak: Povratne informacije

Povratne informacije nastanejo, ko mikrofon neprekinjeno pobere zvočni signal, ojača sistem PA, oddajo ga zvočniki in mikrofon ponovno pobere. Rezultat je vse glasnejše zavijanje ali brujanje, ki se redno sliši med glasbenimi dogodki v živo.

Vaš zvočni inženir ima na voljo določena orodja za zmanjšanje verjetnosti povratnih informacij, vključno z grafičnimi izenačevalniki, omejevalniki in vrati, vendar je kot izvajalec ključ do zmanjšanja pojavljanja povratnih informacij izogibanje možnosti, da mikrofon pobere lasten signal. To vključuje izogibanje vzemanju mikrofona blizu ali pred zvočniki, ne usmerjanje mikrofona na monitorje na odru in ne kričanje ali kričanje neposredno v mikrofon iz neposredne bližine. Nekatera prizorišča so zaradi svojih lastnih zvočnih lastnosti lahko bolj nagnjena k povratnim informacijam. Če vas skrbi povratna informacija, se obrnite na svojega zvočnega inženirja, ki vam lahko svetuje o kakršnih koli težavah zaradi kraja dogodka in priporoči vse preventivne ukrepe, ki jih lahko izvedete.

4. korak: Bodite prijazni do mikrofona

Morda se vam zdi, da je še posebej kul, če zavrtite mikrofon okoli glave med žlahtnim kitarskim solom, vendar nič ne ubije hitreje kot takrat, ko se neizogibno udari v tla/strop/bobnar. Če želite ohraniti kakovost zvoka, ki ga proizvaja mikrofon, bodite prijazni do njega. Ko ga ne uporabljate, ga postavite na stojalo, izogibajte se padcu na tla in se uprejte skušnjavi, da bi ga zamahnili okoli glave. To velja dvojno, če mikrofona ne dobavljate sami. Če uporabljate interni ali najeti PA sistem, upoštevajte, da vsa uporabljena PA oprema ni vaša in je zato ne morete uničiti v imenu rock and rolla. Če nameravate na odru nekaj uničiti, se prepričajte, da tega ne morete samo plačati, ampak poiščite tudi drugo prizorišče za igranje ali novo podjetje za najem avdiovizualnih naprav.

5. korak: Ročni mikrofon

Vokalni mikrofoni so zasnovani tako, da jih med uporabo držite v roki, vendar za najboljšo kakovost zvoka držite mikrofon le okoli gredi in ne okoli košare. To zmanjšuje možnost povratnih informacij in ohranja kakovost zvoka. Izogibajte se tudi ujemanju mikrofona na oblačilih in drugih predmetih, saj jih bo sistem PA pobral in okrepil.

Na splošno je pri uporabi mikrofona treba upoštevati številne vidike, ki pa lahko s prakso in izkušnjami postanejo naraven in sestavni del vašega odrskega nastopa ter imajo dodatno korist, saj pomagajo ohraniti celovitost zvoka.

Priporočena: