Snemanje pesmi na IPad: 11 korakov (s slikami)

2024 Avtor: John Day | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-01-30 12:06

Moja prijateljica je pred kratkim vprašala, kako bi lahko posnela nekatere svoje pesmi samo s kitaro in iPadom. Vprašal sem jo, če ima še kakšno drugo snemalno opremo, na primer mikrofon in vmesnik za snemanje. Žal je bil odgovor ne in ni prepričana, koliko res želi vložiti v strojno opremo za snemanje.

Nikoli ni enostavno vlagati v nekaj, če niste prepričani, da ga boste še naprej uporabljali, a na srečo imajo iPadi vgrajen mikrofon, Apple pa je bil tudi dovolj prijazen, da je GarageBand brezplačno prenesel v App Store. GarageBand je dokaj zmogljiva digitalna avdio delovna postaja (DAW), ki uporabnikom omogoča snemanje in mešanje do 32 posnetkov zvoka. Instrument lahko posnamete z vgrajenim mikrofonom iPad ali z vmesnikom za snemanje, prav tako pa lahko snemate virtualne instrumente, kot so klaviature in bobni, ki so na voljo v GarageBandu. Konec koncev, če že imate iPad, GarageBand sam po sebi ponuja lep lakmusov test, ali bi morali vlagati v boljšo snemalno opremo ali ne.

V tem navodilu si bomo ogledali korake, ki vam bodo pomagali posneti vaš naslednji zadetek. Upoštevali bomo tudi nekatere stroškovno učinkovite nadgradnje, če ne morete odložiti GarageBanda in želite izboljšati kakovost svojih produkcij.

Kaj boste potrebovali za začetek:

1. IPad
2. Prenesite GarageBand v trgovini z aplikacijami
3. Par slušalk (po možnosti žičnih)
4. Instrument, kot je akustična kitara (tehnično neobvezno, kot bomo videli kasneje)
5. Komplet za povezavo kamere Apple (neobvezno)
6. MIDI tipkovnica (neobvezno)

Komu bo to koristilo:

• Tisti na ograji, ki se želijo naučiti snemati
• Ustvarjalna oseba, ki želi poskusiti nekaj novega
• Nekdo na poti ima dolgočasno noč v hotelski sobi

Kaj to ni:

• Uporabniški priročnik za GarageBand; na vas je, da se potopite še naprej po zajčji luknji.
• Lekcija o glasbeni teoriji ali lekcija igranja na inštrument
• Lekcija o pisanju pesmi

1. korak: Zaženite GarageBand

To je nekako neumno, vendar moramo nekje začeti, kajne? Oh, ne pozabite priključiti slušalk.

2. korak: Ustvarite projekt

Ob predpostavki, da ste novi v GarageBandu, boste verjetno videli demo pesem ali pa sploh nič. Prosim, oprostite mi spomin.

Kot lahko vidite na priloženi sliki, je v mojem iCloudu na voljo nekaj projektov. Kliknite na simbol + v zgornjem desnem kotu, da ustvarite nov projekt.

3. korak: Izberite instrument

GarageBand ponuja precej impresivno količino virtualnih instrumentov. Te vrste instrumentov lahko igrate neposredno na zaslonu ali pa jih upravljate z zunanjim krmilnikom MIDI, kot je K-Board, povezan z iPadom s kablom USB in kompletom za povezavo Apple Camera.

Vprašate, kaj je MIDI krmilnik? Prihajajo v različnih oblikah, velikostih in konfiguracijah. Velika večina daje ključe, ki izgledajo kot da pripadajo klavirju. MIDI je komunikacijski protokol, ki vam omogoča pošiljanje nadzornih sporočil. V tem primeru lahko uporabite krmilnik MIDI za pošiljanje notnih podatkov virtualnemu instrumentu. Pravzaprav lahko pošlje veliko več kot hitrost (kako močno pritisnete tipko) in višino (razlike v tem, kako ostra ali ravna je nota).

Dovolj tega. Če želite posneti inštrument, kot je kitara, povlecite desno, dokler ne vidite Audio Recorder, in izberite možnost instrumenta.

Lahko bi izbrali tudi AMP, vendar osebno me ne zanimajo učinki na akustično kitaro. Bolje deluje za električno kitaro in bas kitare. Ob tem so bili posneti nekateri najbolj kul zvoki in največje pesmi zaradi neupoštevanja pravil in eksperimentiranja. Zato se vrti, če si upaš. Oh, ojačevalnik pa ima sprejemnik. Za ljubezen do vsega svetega uglasi kitaro.

4. korak: Ali ste izbrali pravi instrument?

Ko izberete instrument, vam bo pod oznako Nice Room predstavljena podoba akustične kitare. Če se ga dotaknete, boste videli več možnosti snemalnika zvoka.

Zamislite si te stvari kot nič drugega kot prednastavitve. Ko izberete vsakega, boste videli spodnje kontrolnike. Za naše namene bomo le nadaljevali z lepo sobo. Zavedajte se, da GarageBand ponuja nerazorno urejanje. To pomeni, da lahko snemate in nato spremenite nastavitve, da spremenite zvok. Za razliko od pohabljenega študentskega dolga, ki vas veže, tega pri GarageBandu ne boste našli.

5. korak: Ura, čas, čas

Če imate v mislih nekaj, kar bi radi posneli, in mu želite dodati pesem (bobni, tolkala) in druge virtualne inštrumente, da naredite pesem, potem jo boste želeli pravočasno zaigrati. Tukaj boste želeli pripeti slušalke.

1. Dotaknite se predvajanja
2. Prepričajte se, da je metronom vklopljen (slišati morate nekakšen klik)

3. Izberite ikono nastavitev

   1. Tu lahko spremenite zvok metronoma

   2. Še pomembneje je, da lahko prilagodite tempo in časovni podpis.

      1. Tempo opisuje, kako hitro se predvaja pesem. Izberete ga lahko in nato tapnete v tempu.
      2. Podpis časa opisuje, kako se odšteva čas. "1-2-3-4-1-2-3-4" oziroma "1-2-3-1-2-3", sicer znano kot merjenje 4/4 oziroma 3/4.

Nimamo časa opisovati tempa in časovnega podpisa do n -te stopnje, zato jih preberite na naslednjih povezavah: tempo in časovni podpis. Ne pozabite jih nastaviti glede na to, kaj igrate.

Korak 6: Ni preveč vroče

Odvisno od modela iPada, ki ga imate, bo mikrofon nameščen na različnih območjih. Prvi dve generaciji imata mikrofon na vrhu iPada blizu izhoda za slušalke, 3 in novejše pa mikrofon v bližini gumbov za glasnost.

Prepričati se morate, da je mikrofon obrnjen proti instrumentu, ki proizvaja zvok, in da je dovolj blizu, da natančno pobere zvok, vendar ne tako blizu, da bi se vhodni merilnik odrezal, zaradi česar se merilnik prižge rdeče proti vrhu.

Igrajte tako glasno, kot mislite, da boste, in pazite na števec. Če zasveti rdeče, spustite vhodni drsnik (krog na merilniku) ali pa mikrofon oddaljite od instrumenta. Merilnik, ki ga vidite na sliki, predstavlja približno 12 od zvočne luknje na moji kitari.

Opomba: Če želite slišati kitaro v slušalkah, vklopite nadzor monitorja v spodnjem desnem kotu. Osebno slišim kitaro brez nje v slušalkah, tako da bom to pustil.

7. korak: Postavimo skladbo

Danes je večina pesmi posnetih v odsekih. Za popolno igranje je potreben nekaj pritiska, čeprav bi ga morali resnično poskušati odigrati do konca. Upoštevajte, da se pesmi ne izvajajo v odsekih. Vse to pove, da vam GarageBand privzeto daje en odsek 8 palic (mer).

Odvisno od tega, kako želite posneti, bo to treba prilagoditi tako, da bo dovolj dolgo, koliko želite posneti. Kliknite simbol + in ga ustrezno prilagodite. Po snemanju lahko podvojite odseke, da poskusite z aranžmajem, ali pa dodate nove odseke, če želite to narediti, dodati skladbi. Intro, Verse, Chorus, Verse, Bridge, Chorus, Outro. Dobiš idejo. Obstaja veliko različnih vzorcev za pisanje pesmi.

Čas je za rekord!

Pred časom za snemanje boste prešteli 1 bar. Ravno dovolj časa, da roke nastavite na instrument. Pozorno poslušajte metronom in se igrajte skupaj.

Če zmotite, samo pritisnite gumb za razveljavitev in poskusite znova.

8. korak: Dodajmo utrip

Dotaknite se gumba Pogled skladb. Zdaj bi morali videti valovno obliko. Če želite preimenovati skladbo, se dvakrat dotaknite (pridržite drugi dotik), da prikažete več možnosti. Skladbo bo samo preimenoval, ne posnetka. Dvakrat se dotaknite posnetka, če želite tudi to preimenovati.

Nato dodajmo še malo utripa. V spodnjem levem kotu kliknite simbol +.

Povlecite, dokler ne vidite bobnov. Na bobnih lahko igrate na več načinov. Vsi ti omogočajo, da preizkusite različne zvoke, vendar vam vsak omogoča drugačno interakcijo s taktom.

Moj najljubši je beat sekvencer, ker ponuja najbolj vizualno kontrolo.

Če ga pustim pri modelu 808 (ne pozabite, da ga je vedno mogoče spremeniti) bom risal v preprostem ritmu s pomočjo udarca, zanke in hi-hat.

Zdaj je v primerjavi z drugimi sekvenčniki precej rudimentarno, hkrati pa bi verjetno lahko napisal pouk samo o bitnem sekvencerju. Obstaja veliko stvari, ki jih je mogoče prilagoditi, da vplivajo na način igranja vašega ritma. Kadar koli želite izvedeti nekaj več o funkciji v GarageBandu, preprosto postavite vprašaj.

Ko ste zadovoljni z ritmom, dosežite rekord.

9. korak: Dodati ali ne dodati? Delo proti grobi mešanici

Po snemanju utripa se znova dotaknite ikone Pogled posnetka. Glede na slog pesmi, ki jo pišete, je bilo morda dodajanje takta preveč. Morda ste samo želeli nadaljevati s kitaro, in to je v redu. Morda ste se odločili, da namesto tega dodate vokalno skladbo. Ali pa ste morda podvojili prvi odsek in nato v odseku B. dodali spremljajočo kitarsko skladbo.

Pri tem želim povedati, da zdaj znate dodati več skladb. To, kar dodate, se resnično nanaša na slog (žanr) pesmi in na to, kar želite slišati. Ko imate skladbe in vse odseke v svojem projektu. Boste želeli zmešati. Zdaj bi lahko bil predmet mešanja zelo poučen, tako kot sem že omenil glede sekvence ritmov, a poglejmo nekaj osnov.

Dotaknite se gumba za nadzor proge, da razkrijete številne različne kontrole in učinke. Dva izmed vaših najpomembnejših kontrolnikov sta na vrhu vsake skladbe; izhodne kontrole, glasnost in pomikanje.

Glasnost vsake skladbe uporabite za uravnoteženje skladb med seboj. Preden zavijete eno skladbo, razmislite o znižanju drugih. Toliko se lahko pojaviš, preden zmanjka prostora.

S pomikom nastavite, kje je skladba na stereo sliki, ali z drugimi besedami, koliko levo ali desno živi skladba. Premikanje nam omogoča še eno metodo, s katero si instrumente umaknemo s poti. Ritmanske kitare lahko premikate levo in desno, medtem ko je bas kitara bolj proti sredini, vokal je v sredini, bobni pa se razprostirajo od leve proti desni (GarageBand za vas upravlja bobne). Obstaja veliko virov za učenje tehnik pomikanja, tukaj je na voljo osnovni vodnik.

Nastavitev glasnosti skladbe in pomika za vsako skladbo se pogosto imenuje nastavljanje grobe mešanice. Lahko daje splošno predstavo o tem, kako bo pesem tekla, in vam predstavi, katere podrobnosti iskalnika je treba izdelati.

10. korak: Ko govorimo o tistih podrobnejših podrobnostih

V nastavitvah skladbe boste opazili še nekaj drugih razdelkov, kot so vtičniki in izenačevalnik ter glavni učinki.

Privzeto imate na vsaki skladbi osnovne kontrole stiskanja in EQ. Če se dotaknete vtičnikov in izenačevalnika, boste lahko za vsako vrsto učinka prilagodili naprednejše kontrole, izklopili učinke, dodali več učinkov (pritisnite urejanje, če želite dodati učinke GarageBand ali uporabiti druge učinke aplikacij za ustvarjanje glasbe) ali celo preurediti učinke (zadetek Uredi). Vrstni red učinkov naredi razliko. Običajno bi lahko skladba, kot je kitara, najprej udarila v hrup in odstranila vse neželene zvoke v trenutku, ko niste igrali (prekleta klimatska naprava, vendar resno poskusite igrati na mirnem mestu, stran od drugih zvokov okolice), nato pa na kompresor ali eq (ali eq in nato stiskanje, veliko avdio gejev se prepira o tem vrstnem redu) in potem morda nekaj, kar bi mu dalo malo prostora, na primer odmev ali zakasnitev. Vsaka skladba ima lahko svoje komplete vtičnikov, ki pokažejo različne lastnosti vsakega instrumenta.

Konec koncev nam kompresor omogoča nadzor nad dinamiko instrumenta, ki se običajno uporablja za povprečenje glasnosti instrumenta, lahko pa se uporablja tudi na številne druge načine. EQ, okrajšava za izenačevanje, nam omogoča spreminjanje frekvenčnega podpisa instrumenta.

Na akustični kitari bom običajno spustil nekaj nizkokakovostnih, kot je na sliki. To pomaga ustvariti prostor za kick boben in/ali bas kitaro v mešanici. Dobro pravilo, ki ga morate upoštevati, je, da izrežete pred povečanjem, če pa končate z okrepitvijo, bodite pozorni na raven skladbe.

Nazadnje obstajajo glavni učinki, kot sta odmev in odmev. Vsakemu od teh učinkov lahko pošljete majhno ali veliko količino skladbe, vendar bo vrsta uporabljenega odmeva ali odmeva za vsako skladbo enaka. Okusna uporaba odmeva lahko pomaga pri povezovanju skladb, ki zvenijo, kot da niso v istem prostoru. In prav to poskušate doseči tukaj, tako da poslušalca zavedete, da misli, da vse te različne skladbe pripadajo skupaj.

11. korak: Ali ste z njim zadovoljni?

Kdaj je pesem narejena? Slikarju bi lahko zastavili podobno vprašanje, kako vedo, kdaj končajo s svojo mojstrovino? No, to je odvisno od vas ali vaše stranke. To je lahko dilema vsakega umetnika; kdaj je treba oditi.

Ko ste pripravljeni oditi, se dotaknite gumba Moje pesmi. Rahlo držite projekt in ga preimenujte.

Kot vidite, obstaja še nekaj drugih možnosti, na primer skupna raba na drugi lokaciji, kot je Google Drive, ali deljenje s svetom z uporabo Soundcloud. Lahko ga celo delite z drugo glasbeno aplikacijo, da jo še nekoliko pomanjšate.

Zdaj smo komaj opraskali površino, a upajmo, da ste ugotovili, da je to dostojen uvod v uporabo GarageBand.

Glede na to, če boste vedno bolj snemali, boste morda želeli nadgraditi svojo snemalno ploščad. Tudi nekaj tako majhnega, kot je Shure MV51, lahko naredi veliko razliko v primerjavi z notranjim mikrofonom iPad. Dejansko obstaja ogromno različnih mikrofonskih rešitev, posebej izdelanih za iOS, pa tudi vmesnikov za snemanje. Snemalni vmesnik vam omogoča snemanje zvoka višje kakovosti, priključitev električne kitare in uporabo mikrofonov studijske kakovosti. Preverite IK Multimedia in Apogee za več različnih ugodnih možnosti.

Tudi ljudje v Macworldu imajo dostojen pregled, kako svoj iPad spremeniti v lepo prenosno snemalno rešitev z nadgrajeno strojno opremo za snemanje.

Čeprav je GarageBand na voljo samo na platformah iOS in MacOS, boste morda želeli razmisliti tudi o nadgradnji na drugo DAW (programsko opremo za snemanje), ki odpira številna nova vrata. Osebno zelo rad uporabljam Ableton Live za svojo glasbeno produkcijo in ponavadi uporabljam Reaper za snemanje/urejanje zvoka. Oba sta izjemno močna, medtem ko živita na nasprotnih koncih stroškovnega spektra in lahko delujeta v sistemu MacOS ali Windows. Verjamem, da je Reaper na voljo celo za Linux!

Zabavajte se, delajte hrup in če imate kakšne pripombe ali predloge, potem sem na ušesa.