Snemanje in obvladovanje predstavitve doma: osnove: 7 korakov

2024 Avtor: John Day | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-01-30 12:09

To je le osnovna ideja o tem, kako snemam in obvladujem glasbo. V pesmi, ki prikazuje, sta samo dva dela za kitaro in samo bobnarska skladba, vendar bom omenil, kaj storiti z basom in vokalom ter kaj počnem z različnimi glasbenimi slogi.

1. korak: Oprema

Seveda vam ni treba imeti ravno tega, kar sem navedel tukaj, vendar so stvari, ki jih boste potrebovali, da dobite kakovostno snemanje ceneje kot profesionalni studio. Mikrofon (uporabil sem avdiotehniko AT202. 100 $ in je zelo kakovosten mikrofon) Stojalo za mikrofon (raje imam stojalo, ker omogoča mikrofoniranje različnih kotov) Vetrobransko steklo za vokal (če boste snemali veliko vokalov in z različnimi ljudmi, priporočam, da vzamete vetrobransko steklo iz kovinske mreže. Stane 50 USD, vendar ga lahko očistite in traja dlje.) Vmesnik (nekaj za povezavo mikrofona z računalnikom. Lexicon LAMBDA dobro deluje in je po nizki ceni pri 130 USD na voljo tudi z CUBASE LE4) Računalnik (dokler ima moč za zagon snemalne programske opreme, jo uporabite.) Slušalke Zvočniki Kabli (če uporabljate samo en mikrofon, boste za stereo snemanje potrebovali poseben adapter. ena ženska-> dva moška) Uporabil sem tudi drugi monitor, ker vsa okna zamašijo en zaslon. Vendar je to v celoti prednost.

2. korak: snemanje

Pri snemanju obstajajo različne tehnike. Če uporabljate ojačevalnik, se mi je zdelo najbolje, da občutljivost mikrofona znižam in ojačevalnik povečam. To preprečuje, da bi pri snemanju prišli drugi zvoki, snemanje pa se sliši glasneje, namesto da bi zvenelo kot več hrupa. to jim bo preprečilo pritisk na grlo. Prav tako boste želeli, da se umaknejo od mikrofona, da ne dosežejo vrha. Dobra začetna razdalja je med 8 in 12 palcev. Odvisno od glasnosti se bodo morda morali premakniti bližje ali dlje (tiho petje bližje, kričanje dlje), pa tudi višino tona (zapis je zelo jasen, medtem ko je treba vokal v spodnjem razponu peti z ustnicami skoraj na vetrobranskem steklu) za bobne, za najboljši posnetek boste potrebovali več mikrofonov in drugačen vmesnik, kot sem ga opisal. Želeli boste postaviti mikrofon na bas boben, tome, zanko, nad visokim klobukom in nad trkom. še enkrat, občutljivost mikrofona navzdol ne dosežete največje vrednosti in ne poškodujete mikrofona. Drugi instrumenti: se opravičujem, z njimi še nisem sodeloval. Pri snemanju se prepričajte, da ste vadili pred roko in se ogreli, da boste lahko popolno snemanje na začetku, ne pa dve stresni uri kasneje. Snemate lahko neposredno skozi pesem ali pa razdelek za odsekom. (Raje to počnem razdelek za odsekom. Po mojem mnenju olajša urejanje različnih delov) Oprostite za ZELO ZASLEDNE slike zaslona. Iz nekega razloga zasloni moje kamere sovražijo.

3. korak: AB-ing

Če ste se ukvarjali z ustvarjanjem glasbe in njenim snemanjem, ste verjetno že slišali za glasbo o AB. To pomeni, da preizkusite drug drugega. Ko urejate, je dobro imeti zbirko skladb, ki so dobro premešane in obvladljive. Morda te pesmi niso iste glasbene zvrsti, vendar je nekaj v zvezi z njimi odlično narejeno. To je vprašanje okusa, zato si pri tem ne morem veliko pomagati. Ko posnamete svoj posnetek pri montaži, izolirate skladbo v posnetku, na primer prvo kitaro. Posneti zvok želite primerjati z zvokom druge kitare, ki jo želite, in jo spremenite, dokler ne pridete tja. Tukaj je primer pesmi PRED kakršno koli montažo. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: predhodno urejanje)

4. korak: Polaganje plasti

Na tej točki boste opazili, da bi bil zvok lahko večji, glasnejši. Kar boste naredili, je, da vsako skladbo podvojite. (po možnosti dvakrat posnemite vsako skladbo, razen bobnov. Razlike bodo prinesle večji občutek.) Ko podvojite vsako skladbo, jih boste želeli postaviti tja, kjer bodo zvočno bolje zvenele. Naj pojasnim? Ko posneti pesem naravnost in ničesar ne storiti, vsi zvoki so v središču, kar pomeni, da prihajajo iz vsakega zvočnika enakomerno. Ampak pomislite na koncert. Vsi zvoki z odra ne prihajajo iz središča in zvok se celo odbija od sten, stropa in ljudi. Bobni morajo biti vedno v središču, če mikrofonirate z enim mikrofonom ali uporabljate zanke (kot sem jaz). Če ste posneli bobne z več mikrofoni, potem je to tisto, kar morate storiti: položite boben na sredino, če je samo eden, če sta dva, enega postavite levo levo od sredine, drugega pa nekoliko desno. Zanka naj bo v središču. Drugi bobni morajo biti postavljeni (če je vaš talni tom na desni strani kompleta, ga postavite na desno stran zvočnikov … itd.) Če imate dve kitari za harmonizacijo: Kitara 1: Postavite močno na levo Kopija kitare 1: postavite le desno od sredine levo. (v cubase, postavim to okoli 10-25) Kitara 2: Postavite močno desno Kopija kitare 2: postavite tik od sredine desno. Kitara 1 kopija kitare 1 kopija kitare 2 kitara 2 Če imate ritam kitaro in vodilno kitaro: Postavite ritmično kitaro na zunanjo stran (ritem: levo 50, kopija ritma: desno 50) Položite vodilno kitaro bolj na sredino (vendar ne PREKRNO na sredino). Svinec: levo 25, kopija svinca: desno 25) Svinčena kopija ritmične kitare Ritmska kopija Če imate ritmo in solo kitaro: Solo se obravnava drugače kot običajno vodstvo, ker je drugačen. Ko nekdo sliši pesem, se solo očitno razlikuje od vodilne. Postavite ritem, kot bi to naredili za redno vodstvo, tokrat pa obe solo kitari postavite na sredino. Rhythm Solo RhythmBass: center Če imate samo vokalista: postavite vokalist center Če imate dva glavna vokalista: Ko pojejo sami, jih postavite na sredino, ko pojejo skupaj, jih postavite izven centra (vokalist 1: levo 10, vokalist 2: desno 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2 Če imate vodilnega vokalista in spremljevalnega vokalista: Postavite vodilno središče, je lahko spremljevalni vokal v središču, saj nam je všeč, da se njihov glas premika. (včasih levo, včasih desno. vendar NIKOLI trdo levo ali trdo desno.) Vodilni VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX Če imate vodilnega vokalista in več spremljevalnih vokalistov: vodilno stran postavite na sredino, drugi vokalisti pa okoli njih: vodilni voks 1 voks 2 voks 3 vox 4 (na tem mestu boste morda želeli označiti in/ali pobarvati skladbe, če vaš program to zmore. Pomaga pri organiziranju vaših skladb.)

5. korak: EQ

Zdaj, ko imate stvari na plasteh, se sliši bolje. Zdaj pa želite predstaviti nekatere vidike posnetega zvoka. tukaj boš naredil ravno to. Bobni: Kar rad počnem z bobni, je povečanje zvoka, zmanjšanje visokih tonov in celo zvok. Če želite to narediti, uredite eno od skladb bobna (ne pozabite, da so bile vse skladbe podvojene) z večjimi basovskimi konci, znižate ekstremne višine, hkrati pa pripeljete tudi do visokih tonov. To se krepi. Na drugi skladbi bobna boste želeli znižati bas, znižati ekstremne vrednosti, vendar razkriti srednje. To je uravnotežen zvok. Predvajajte jih skupaj in prilagodite po svojih željah. No, te skladbe, povečajte bas in znižajte visoke tone. Te skladbe se uporabljajo bolj kot zvok, ki se odbija od stene, ne pa kot neposreden zvok. Druga dva tira, ki sta bližje središču, boste želeli znižati ekstremne padce in ekstremne višine, hkrati pa povečati sredino (bolj visoko). to je neposreden zvok, ki je pri nastopih v živo višina jasnejša, ko je neposredna, najnižje pa jasnejše pri odskoku. Tu ne posnemajo odbitega zvoka, temveč posnemajo mejo od strani do strani. Ustvarja občutek, da ste obkroženi z glasbo. S temi skladbami boste želeli znova znižati skrajnosti, hkrati pa povečati sredino (tokrat bolj nizko). Vodilna kitara je obrnjena proti sredini, zato je to vaš neposreden zvok. Želeli boste, da bo svetlejša, ne da bi pri tem izgubila močne lastnosti. Rahlo dvignite bas, spustite nizke srednje in visoke srednje nekoliko višje od basov. Solo kitara: EQ izenačite z ritmom, kot bi ga vodili. Solo kitara je občutljiva stvar. Nekateri si želijo, da bi zvenelo tako kot svinec, spet drugi raje zvenijo kot tretja kitara. Če želite, da zveni tako kot svinec, ga izenačite kot zgoraj. Če želite, da solo zveni drugače, podvojite svoje solo skladbe, tudi dvojno, tako da imate zdaj štiri solo skladbe. Dve samostojni skladbi postavite na stranice, (levo in desno: 50), drugi dve pustite na sredini. Leva in desna skladba se obravnavata kot ritmična kitara, osrednje pa kot vodilne. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Na splošno lahko pustite takšno, kot je, vendar ko moj bend uporablja bas, je to zelo grozljivo, ker basist uporablja tehniko klofute, zato radi pokažemo vrhunce. Vokalisti … To je najtežje. na EQ. Na splošno znižajte ekstremne vrhove in ekstremne padce, hkrati pa povečajte sredino. Če je pevec višjega tona, izločite več spodnjih srednjih, da zaokrožite zvok, medtem ko želite, da visoki zvoki nizkih tonov popestrijo njihov ton.

6. korak: Učinki

V redu, torej ste posneli svojo glasbo, naredili ton popoln, zdaj želite dodati kul učinke in to prelisičiti kot avto. NE! Razen če natančno veste, kaj želite, ali se ukvarjate s tehniko, je subtilnost najboljša z učinki. Horus: ustvarja tone, ki so delno izven zvoka, komaj uporabljam refren. Če to storim, se običajno uporablja pri kričečem vokalu. Kot smo že omenili, bodite previdni. Ta je težak, ker lahko dodal malo zbora razširil skladbo, le malo preveč jo lahko uniči. če bi bil posnet v večji sobi. Ne želite pa imeti preveč odmeva, sicer se zamoti. Za ustvarjanje temnejših učinkov lahko uporabite reverb, vendar to storite šele potem, ko ste nekaj časa eksperimentirali. Harmoniziran svinec: uporabite reverb na levi in desni strani, saj so odsev neposrednega zvoka glasbe. Ritem in svinec: Uporabite še manj odmeva na trdi levi in trdi desni. Ritem in solo Če solo obravnavate kot drugo kitaro, boste želeli malo leve in desne solo skladbe, medtem ko imate na eni od osrednjih skladb več odmeva. To osrednjo stezo z odmevom bo treba veliko zmanjšati, saj bo v nasprotnem primeru zelo blatna. Glavni vokal uporablja zelo malo odmeva. Ravno toliko, da se zvok nekoliko razširi. Igrajte na uho. Spremljevalni vokal Uporabite malo več odmeva kot glavni vokal, vendar manj kot pri kitari. Kričanje uporablja toliko reverba kot na kitari. Prav tako je dobro izolirati zadnjih nekaj milisekund in jim dati močnejši odmev. Zamuda: ponovi opombo po predvajanju Uporabite jo le kratek čas. Nikoli za celotno pesem. Kompresija: uravnoteži glasnost skladbe Uporabite stiskanje pri skoraj vsem, kar je neposrednega zvoka (ne uporabljajte je na trdi levi ali trdi desni). Želite pa gladko stiskanje, zato eksperimentirajte, dokler ne najdete nekaj subtilnega, kar prinaša tišje note, ne da bi poškodovalo ostale.

7. korak: Uživajte v končnem izdelku

Zdaj, ko ste končali, boste morali zaradi čudovitega, ki ste ga pravkar ustvarili, zamenjati hlače. Opomnik: morali boste ugotoviti, kaj najbolje deluje za VAS in VAŠO glasbo. Ni nobenega določenega zakona ali čarobne nastavitve. Vse je drugače. Če šele začenjate, uporabite to, kar sem rekel, kot osnovo in jo prilagodite, da bo ustrezala vašemu slogu ali interesom. In ne pozabite, da to nikakor ne bo nadomestilo profesionalnega snemalnega studia. To je samo zato, da lahko ustvarite predstavitveni CD, ki bo pritegnil pozornost založbe, ne pa za izdelavo polnoprodukcijskih diskov.www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit