Kako narediti bumpin 'elektronsko skladbo: Uvodna glasbena produkcija za FL Studio: 6 korakov

2024 Avtor: John Day | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-01-30 12:04

Dobrodošli

Ta vodič z navodili bo začetnikom in srednješolcem v pomoč pri ustvarjanju različnih zvrsti elektronske plesne glasbe. Potekal bo skozi osnovne elemente ustvarjanja pesmi, z namenom, da podrobno opiše osnovne nasvete in zvijače, ki se bodo novim producentom zdeli koristni pri preboju z zastrašujočim vmesnikom FL Studio.

Čeprav ne bodo obravnavani vsi vidiki glasbene produkcije, bodo predstavljene nekatere najpomembnejše teme. Vmesnim proizvajalcem bodo koristile tudi razlaga ustvarjalnega procesa ter nasveti za mešanje in sintezo.

Kaj rabiš:

· FL Studio 10 ali novejša različica

· Sintetizator programske opreme (masiven, serum itd.)

· Vztrajnost

Slovarček

• Delovni tok - dejansko zaporedje dogodkov pri ustvarjanju pesmi; ponavljajoč se postopek izdelave vzorcev, strukture pesmi in mešanja
• Zanka - zaporedje zvokov, ki se vedno znova predvaja, se lahko nanaša na ustvarjalno odločitev znotraj skladbe ali izvorni vzorec
• Mix - način medsebojne interakcije zvokov; mešanje je postopek prilagajanja ravni in frekvence zvoka za lažje poslušanje. Primerjano s tem, kako različne barve barv prehajajo in se mešajo na platno
• Wrapper - okno, v katerem FL Studio odpre različne vtičnike
• Dvigalo-Enojni ali večplastni zvok, na primer svinec ali "pometanje", ki se počasi povečuje v višini ali glasnosti, da se ustvari učinek kopičenja Downsweep-prehodno orodje, ki je v bistvu obratno od dvižnega voda

(Vir slike:

1. korak: Pred začetkom pesmi

Opomba:

Mnogi proizvajalci menijo, da je koristno narediti nekaj načrtovanja, preden dejansko ustvarijo zvoke. Če vam je všeč, da skočite naravnost na progo, potem vsekakor pojdite na to. Upoštevajte tudi, da pri tempu ali ustvarjalnih odločitvah za glasbeno produkcijo NI nobenih pravil.

Začnite z izbiro tempa, ki ustreza vaši najljubši zvrsti glasbe. Odvisno od vašega ustvarjalnega poteka dela se lahko odločite, kateri žanr in podžanr bo pesem. Ta vadnica bo zajemala tehnične korake za dosego določenih zvokov, vendar jih je mogoče uporabiti za številne druge zvrsti.

Opomba:

Preden ustvarite več zvokov, je pomembno, da svoj projekt organizirate tako, da bo enostavno najti vsak vzorec in njegovo mesto v mešalniku.

Organizacija

Prepričajte se, da ima vsak nov zvok ali sintetizator svoje ime, skladbo s seznama predvajanja in kanal mešalnika, ki ga je mogoče preimenovati in barvno označiti!

Svoje vzorce poimenujte z opisom, da vam jih ne bo treba iskati

Z desnim klikom na element, za katerega želite spremeniti lastnosti, boste lahko izbrali »preimenuj/barvo«

Kliknite na sintetizator ali vzorčevalnik in kliknite na zgornjo levo puščico ovoja, nato izberite »prosta skladba mešalnika«, ki sintetizator dodeli naslednjemu odprtemu kanalu mešalnika. Mešalni kanal se lahko preimenuje in obarva tudi v organizacijske namene

Celoten projekt lahko shranite tudi kot novo predlogo, tako da vam tega ni treba storiti vsakič. V zgornjem levem kotu FL Studia kliknite Datoteka -> Shrani kot predlogo.

2. korak: Začetek pesmi

Opomba:

Nekateri radi najprej ustvarijo bobnaste zanke, vendar je pogosto v pomoč pri ustvarjanju, da se izognemo perfekcionizmu, ki odvrača pozornost od končnih ciljev pesmi, ki sta muzikalnost in kohezija. Proizvajalci bodo pogosto poslušali iste bobnske in melodijske zanke, ki večkrat prilagajajo učinke in izenačevanje, da dobijo "popolno" kombinacijo. Trenutno je najpomembnejše dobiti čim več idej na mizi. Učinki in izenačevanje bodo obravnavani v naslednjem razdelku.

Vzorčenje

Obstaja več načinov za začetek pesmi, vendar je ena izmed najbolj priljubljenih metod vzorčenje. Na spletu boste našli obilo prejšnjih del in zvočnih posnetkov, ki melodično zagotavljajo trdne temelje.*

1. Ko najdete primeren vzorec, povlecite datoteko.mp3 ali.wav v "omaro za kanale". Koristno je vedeti, v kakšnem ključu in tempu je prvotni vzorec, tako da se lahko višina in čas raztezanja prilagodijo vašemu izbranemu tempu. Gumb »čas« prilagodite tako, da se vaš tempo ujema s tempom izvirnega posnetka, prikazanega v zgornjem levem kotu.
2. Odličen vtičnik za določanje ključa vzorca je "GTune" (slika 1). Odprite ta vtičnik na "glavni" mešalni poti. Predvajajte vzorec, medtem ko gledate vmesnik GTune, in povedal vam bo, katere opombe vsebuje vzorec!
3. Povlecite posnetek iz vzorčevalnika na seznam predvajanja in prilagajajte glasnost, dokler ne dosežete želenega ključa. Algoritem raztezanja časa lahko prilagodite različnim učinkom. Koristno je, da kliknete magnet v zgornjem levem kotu seznama predvajanja in izberete »nič«. Ta vzorec bo podlaga za vašo strukturo melodije in pesmi. Ko ste pripravljeni postaviti vzorce na seznam predvajanja, znova vklopite snapping na "cell"!

3. korak: Postavitev sledi

Opomba:

Za dejanski uvod v veliko elektronske glasbe so najpogosteje značilne bobnaste zanke in zvočni učinki, ki postajajo vse bolj zapleteni, dokler ne pride do melodične "razčlenitve". V tem razdelku imate nekaj najbolj prilagodljivih glede dolžine. Pomembno je, da ne skočite naravnost v "meso in krompir" pesmi, še posebej, če je vaš cilj komercialni uspeh.

Struktura pesmi

1. Uvod
2. Zlomiti se
3. Kopičenje
4. Spustite
5. (Ponovi 2-4)

Pomembno je, da med temi odseki pesmi nemoteno prehajate z dvižnimi, spodnjimi črtami in bobni. Odvisno od tega, kakšno energijo želite, da bi bila vaša pesem, se lahko celotna razčlenitev kopiči. Vendar pa mnogi umetniki ugotavljajo, da počasna ali preprosta okvara daje prostor za sicer zapleteno skladbo. Skupne teme v razčlenjevanju vključujejo akorde klavirja, »drzne« sintetizatorje in vokalne vzorce.

4. korak: Gradnja temeljev

Osnovna melodija

Odprite sintetizator, na primer Sylenth1, Serum ali Massive, in za lažje poslušanje izberite preprosto prednastavitev, na primer klavir ali trobilnico. Za bolj progresivne in daljše pesmi je zaželeno ustvariti melodijo z najmanj 8-16 črticami, da se ne bo preveč ponavljala. Za bolj energične pesmi bi lahko zadoščala 4 -palčna melodija, ki se spreminja po celotni dolžini, če spreminjamo druge zvoke

Kliknite na svoj sintetizator in odprite klavir. Beležke lahko postavite bodisi z orodjem s svinčnikom za zapise enega po enega, bodisi s čopičem, če želite klikniti in povleči za več zapiskov zapored. Morda bi bilo koristno, da med ustvarjanjem melodije predvajate vzorec, da zagotovite, da ostanejo pravočasno in ključno

Ko imate melodijo, lahko začnete ustvarjati "obliž" sintetizatorja ali karakterizacijo in barvo zvoka

Nasveti in triki za melodije

Kopiranje melodije in njeno premikanje navzgor ali navzdol za oktavo bo dalo učinek "akorda" - najhitrejši način za to je pritisniti ctrl+A, nato ctrl+C, nato ctrl+V in na koncu ctrl+shift+gor ali dol puščica. (ctrl+puščica gor ali dol premakne izbrane note za en polton)

House glasba je izredno raznolika, zato so melodije lahko zelo preproste ali zelo zapletene. Za dinamično napredovanje poskusite kombinirati dve različni melodiji z različnimi sintetičnimi zvoki

Nekateri sintetizatorji imajo funkcijo »legato«, ki se bo »obrnila« na naslednjo noto, če se sproži, preden se konča naslednja. Omogočite to funkcijo na svojem sintetizatorju in razširite zapiske, na katere želite, da se ta učinek konča po začetku naslednje opombe

Tu je primer treh slojevitih melodij in kako se zlahka prilegajo melodični hišni pesmi!

5. korak: Sinteza

Opomba:

Serum in Sylenth1 sta dva močna in cenovno ugodna vtičnika, ki ju je mogoče kupiti po plačilnem načrtu 10-13 dolarjev na mesec. Vendar ni treba kupiti sintetizatorjev, saj so nekateri najpreprostejši brezplačni vtičniki iz FL Studia izjemno zmogljivi. Čeprav ta Instructable prikazuje Sylenth1, lahko nasvete uporabite za kateri koli sintetizator.

Vodi

Vaša pesem bo verjetno vsebovala več vrst "vodil", ki bodo opredeljene kot višjefrekvenčni melodični inštrumenti, sintetizirani iz enega ali več primerov različnih valovnih oblik, med katerimi so najosnovnejši sinusni, žažni, kvadratni in trikotni valovi. Sinteza je napreden postopek, zato priporočamo, da preberete priročnik z navodili ali se nekoliko seznanite z izbranim sintetizatorjem, da ustvarite svojo lastno stran. (Če ste začetnik, je sprejemljivo, da začnete z vnaprej pripravljenimi zvoki, ki prihajajo s sintetizatorjem, ki jih najdete s pritiskom na belo puščico v zgornjem levem kotu ovoja.)

Svinčnik za super žago

Odprite izbrani program in izberite začetno ali "init" prednastavitev

Obstajajo štirje "oscilatorji", v bistvu stroji, ki zelo hitro ponavljajo določene valovne oblike. V Sylenth1 lahko izbirate med različnimi valovnimi oblikami, od katerih ima vsaka svoj poseben zvok. Vklop več oscilatorjev z različnimi valovnimi oblikami lahko ustvari nekaj kul kombinacij zvokov. Koristna funkcija je »glasovanje«, ki bo ustvarilo nadaljnje primerke valovne oblike, ki se bodo predvajali hkrati.

Gumb za glasnost obrnite do konca na enem od oscilatorjev in se prepričajte, da je nastavljen na žagin val

Zvišajte glasove na enem oscilatorju na 8 in zavrtite gumb za nastavitev na približno 1/3 največje vrednosti

Če je nastali zvok preveč "peskan", povečajte višino tona za eno oktavo na vmesniku oscilatorja. Zdaj imate osnovni trak za super -žago!

Privijte drsnik "R", kjer piše "Amp Env"

To bo vodilo dodalo "sprostitev" ali kratek čas po prenehanju predvajanja, da se bo vodilni še naprej predvajal in umaknil. Sprostitev je uporabna, če zveni bolj naravno in manj nenadoma. Naslednji korak bo zdaj dati nekaj učinkov na ta svinec, da se sliši manj "surovo" ali "suho".

Pritisnite polje poleg možnosti "Reverb" in "Delay". Nastavitve teh učinkov v tem priročniku ne bodo raziskane, vendar je enostavno igrati z nastavitvami, da dosežete želeni zvok

Korak 6: Mešanje

Če tega še niste storili, dodelite svoj sintetizator brezplačni mešalni skladbi. V idealnem primeru bo vsak zvok v vaši pesmi imel svojo mešalno skladbo, tako da lahko preprosto prilagodite njihovo glasnost. Mešanje je zapletena tema, vendar je njena bistvena funkcija zagotoviti, da se zvoki v pesmi dobro prepletajo.

Vsaka pesem je sestavljena iz frekvenc od 20 Hz do 20 kHz, učinkovitega območja človeškega sluha. To območje je mogoče razdeliti na sub bas (20-80 Hz), bas (približno 80-160 Hz), srednji obseg (160-3000 Hz) in visoke frekvence (3000-20000 Hz).

Glavna orodja za zagotovitev, da ima vsako frekvenčno območje pravo glasnost, sta nadzor glasnosti in izenačevanje. Različni instrumenti zasedajo različna frekvenčna območja, zato jih je treba individualno in edinstveno prilagoditi specifični kombinaciji, ki ste jo izbrali

Ni nabora pravil, ki natančno določajo, kako se vsakič meša. Dobro pravilo je, da če nekaj zveni dobro, uporabite to! Edina težava pri tem je, da kot začetni proizvajalec vaše uho ni usposobljeno in morda ne boste mogli ugotoviti, kaj objektivno zveni dobro

Opomba:

Postopek mešanja lahko analiziramo kot platno, ki se uporablja za sliko. Različne barve barv so vaši inštrumenti, poteze s čopičem pa vaša razporeditev teh instrumentov. Intuitivno, če bi slikar preprosto postavil več barv drug na drugega, bi bila nastala barva nekaj drugačnega od prvotnih barv in sploh ne bi izgledala dobro! Isti koncept velja za vaše instrumente in njihove frekvence. Če dva instrumenta zasedata isto frekvenco, se bosta medsebojno motila in sploh ne bosta slišala zelo dobro. Če skupna skupna prostornina preseže nič decibelov, se bodo instrumenti »posneli« ali popačili. Pomembno je, da se izognete nenamernemu izrezovanju. Tu pridejo v poštev izenačevanje in nadzor glasnosti.

Izenačevanje

Najprej odprite mešalnik in izberite skladbo, na katero je povezan sintetizator. Kliknite eno od puščic in izberite »Fruity Parametric EQ 2«. Zdaj lahko prilagodite glasnost celotnega razpona frekvenc. Na splošno je bolje zmanjšati ali "zmanjšati" frekvence, ne pa jih povečati, da preprečimo odrezovanje. Tu je nekaj splošnih smernic za izenačevanje različnih instrumentov.

Vodi-drastično odrežite spodnji del, okoli 200-300 Hz, da preprečite trčenje z bobni in basi. Ko se hkrati predvaja več odvodov, poskusite zmanjšati frekvence srednjega območja vsakega zvoka, ki najmanj vplivajo na značaj vodstva. Rahlo povečajte za okoli 10 kHz, če želite "hrupni" ali "swishy" učinek

Bass-zmanjšajte na 20-30 Hz, da odstranite neslišne frekvence, ki motijo bobne; ta korak ni bistven, vendar je potreben za zelo velike govorce, kot so klubi in koncerti. Rahlo povečajte od 40-160 Hz in zmerno zmanjšajte nad 300 Hz

Kick - Izenačenje udarca je predvsem ustvarjalna odločitev, odvisna od tonalnosti vzorca. Poskrbite, da bo vaš udarec okrepljen ali okoli 60-200 Hz, kar se ne bi smelo bistveno spopadati z basom, saj jih običajno ne boste igrali hkrati. Zmanjšajte frekvence po lastni presoji od 200 do 2000 Hz, saj to območje nosi največjo obrezovanje in je najmanj pomembno za značaj udarca. 2-10 kHz je območje, ki bo določilo, kako "udaren" je vaš udarec, in ravni frekvenc v tem območju so običajno kreativna odločitev

Snare-Eden najbolj zapletenih zvokov za izenačitev, rahlo povečanje okoli 200-400 Hz. Območje 500-1000 Hz ima pogosto nezaželene frekvence, zato bi morali v tem območju selektivno zmanjšati. Frekvence 2-10 kHz so najpomembnejše za "razpoko" ali "zaskok" zanke, zato poskusite z rahlim povečanjem pri različnih frekvencah v tem območju

V idealnem primeru bi morali izenačiti vsak zvok v svoji pesmi, tudi če želite samo zmanjšati neželene frekvence. Vedno je možno, da nekaj, česar ne slišite, moti vaše instrumente!

Zdaj poznate osnove ustvarjanja pesmi v FL Studiu. Vso srečo pri vaših glasbenih prizadevanjih!